Soy Gloria Jaramillo, artista visual, diseñadora y terapeuta a través del arte, colombiana radicada en Bay Area, California, con más de veinticinco años en el campo visual. Mi práctica reúne arte, diseño y tecnología en una exploración del color, la materialidad y el bienestar. Mi investigación del color cruza su psicología y su simbolismo con la escucha y la sensibilidad que me dio mi experiencia de acompañamiento.
Gloria Jaramillo es artista visual, diseñadora y terapeuta a través del arte, colombiana radicada en Bay Area, California. Con más de veinticinco años en el campo visual, su práctica reúne arte, diseño y tecnología en una exploración del color, la materialidad y el bienestar — y en la relación entre las personas y los espacios que habitamos.
Desarrolla su obra en acrílico, arte digital, ilustración y técnicas mixtas digitales, y con un lenguaje maximalista de formas, texturas y ritmos construye composiciones de intensa presencia visual. Gloria lleva su obra a nuevas superficies: su diseño de patrones gráficos se licencia para decoración, moda e impresos, junto a ediciones impresas y libros de mandalas. Trabaja con métodos propios entre procesos manuales y herramientas digitales: algunas piezas nacen del papel o del lienzo, otras nacen directamente en digital con software de diseño. En todas, ella guía el proceso de principio a fin.
Su investigación del color integra el estudio de su psicología y su simbolismo con la escucha y la sensibilidad de su formación como Acompañante en Bioneuroemoción (Enric Corbera Institute, 2021) y Mandalaterapeuta (2021), disciplinas que amplían su aproximación a la percepción y la memoria sin imponer una interpretación única de la obra. Es Tecnóloga en Diseño Gráfico (2002), Diseñadora Visual por la Universidad de Caldas, Manizales (2008) y Especialista en Gerencia de Diseño por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá (2011).
Mi práctica reúne arte, diseño y tecnología en una exploración del color, la materialidad y el bienestar. Investigo cómo el color, la línea, la repetición y la textura construyen recorridos visuales que cambian con cada mirada: con un lenguaje maximalista de formas, texturas y ritmos construyo composiciones de intensa presencia visual.
Algunas piezas empiezan en el papel o el lienzo: elijo una gama cromática y construyo con el trazo. Una línea conduce a otra, las formas se repiten, las capas transforman la superficie, y después llevo ese material a lo digital. Otras nacen directamente en digital, con software de diseño. En todas guío el proceso de principio a fin.
Años de estudiar la psicología y el simbolismo del color — y de acompañar procesos de autoconocimiento a través de él — me enseñaron a escuchar: un mismo tono despierta cosas distintas en cada persona. Me interesa cómo ayuda al bienestar de las personas y cómo la obra participa en la manera de sentir un espacio. Por eso entrego la obra como un portal: nace de mi experiencia, pero su significado le pertenece a quien la observa.
Llevo mi obra a nuevas superficies — patrones y estampados para moda y decoración, ediciones impresas, libros de mandalas — y abro colaboraciones y licencias con marcas, diseñadores e interioristas que buscan integrar una visión artística de autor en sus colecciones, textiles y espacios.
Conversemos sobre mi obra, una colaboración o un proyecto para tu espacio.